Guillermo Martinez Salazar-Escultor

La escultura de Francisco Pinto para el templo parroquial de las Mercedes de Santo Domingo en República Dominicana: consideraciones estilísticas, temporales y logísticas. Acceso al artículo: PDF  El artículo examina la convergencia del arte sacro de vanguardia en España durante la segunda mitad del siglo XX y el escultor jerezano Francisco Pinto Berraquero. Esta unión fusiona la tradición religiosa con la innovación artística en un contexto de colaboración entre la Iglesia y los artistas para redefinir lo sagrado y lo contemporáneo, en el contexto de la España de posguerra. Una de sus obras, el conjunto escultórico de la iglesia parroquial de las Mercedes de Santo Domingo, República Dominicana, ilustra esta analogía. el artículo contribuye al estudio de las fases preparatorias del proceso creativo a través de la documentación conservada por el artista. Cita: Martínez-Salazar, G., y Ríos Molina, M. (2023). La escultura de Francisco Pinto para el templo parroquial de las Mercedes de ...

  Este proyecto fue gestionado institucionalmente a través de la Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla (FIUS). El profesor Guillermo Martínez Salazar, responsable de la asignatura de Escultura Polícroma , dirigió este trabajo, que fue financiado por una entidad privada para un fin expositivo en Alcaudete, Jaén. El objetivo del proyecto consistió en crear una nueva imagen del Sagrado Corazón de Jesús. La obra sigue la tradición iconográfica, respetando los requisitos propios de una obra destinada al culto, pero también incorpora elementos contemporáneos. La escultura fue realizada en madera de cedro y policromada al óleo, utilizando técnicas tradicionales, como la encarnadura al pulimento, que se inspiran en referentes históricos de la escultura policromada. El proyecto busca un equilibrio entre la tradición y la modernidad, adaptándose a los estilos artísticos actuales. La imagen presenta a Jesús en actitud de caminar, con un rostro de corte clásico pero estilizad...

    "En los umbrales desiertos, el viento llorando está, cosas que con él se fueron para no volver jamás. Pero el corazón que espera, sin cansarse de esperar oye pasos que se acercan, en los pasos que se van." Francisco Luis Bernárdez El proyecto escultórico Puertas de la Misericordia se originó de manera espontánea a través de un encargo poco común hoy día, y ha sido impulsado por la sensibilidad artística del Padre Juan Ramón Molina, cuya amistad y dedicación fueron fundamentales para su realización. El objetivo principal fue crear una obra de arte que simbolizara la misericordia, en sintonía con el Jubileo de la Misericordia proclamado por el Papa Francisco en 2015. Este concepto guió la composición del relieve escultórico que adorna las puertas del templo del Cottolengo argentino Don Orione. La obra se compone de dos escenas esculpidas en bronce. En una hoja de las puertas se representa a Cristo resucitado, esbelto y sereno, con una cruz que simboliza su victoria sobre l...

  Intervención de consolidación de la estructura de la imagen y reposición cromática de la misma. Éste proyecto ha sido gestionado a través de la Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla en el año 2015. La imagen corresponde al patrimonio artístico de la localidad jienense de La Bobadilla. Se trata de una pieza seriada correspondiente a la empresa de arte religioso Caderot, ubicada en Madrid y adquirida en el año 1940. Actualmente la imagen está expuesta al culto de forma permanente en el templo de San Isidro, habiéndose adaptado el lugar que ocupaba sobre un tapiz de damasco enmarcado.

  En octubre de 2015 se presentó la nueva imagen de la Virgen del Rosario, un proyecto gestionado a través de la Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla (FIUS) y financiado por Dª María Isabel Cabrera Jiménez. La dirección y responsabilidad del proyecto estuvieron a cargo de Guillermo Martínez Salazar, profesor del Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. El proceso de elaboración de la imagen abarcó varias fases, incluyendo aspectos técnicos y de documentación. Próximamente, la Virgen del Rosario será bendecida en la Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación, en Lanjarón, Granada, donde quedará expuesta de forma permanente en una hornacina en la calle Real. La imagen, de 90 cm de altura, ligeramente inferior al tamaño académico, ha sido esculpida en polímero preparado para la aplicación de policromía. Se representa a la Virgen de pie, sosteniendo al Niño Jesús en su brazo izquierdo, mientras que en la ...

  Escultura de bulto redondo de formato académico (1,50m) realizada en piedra artificial.  La representación de Cristo Resucitado como tema principal, motivo de homenaje a la memoria de mis padres, hermano y familia. Campo Santo de la Bobadilla, (Jaén) 2014

  Ponencia celebrada en el Hospital NISA Sevilla-Alajrafe 27 de marzo de 2014

  Escultura tallada en madera policromada, colección particular. Málaga 2012

  La escultura de Cristo Resucitado, que preside el ábside de la Parroquia de Cristo Resucitado en Torremolinos (Málaga), es una obra conjunta de los escultores Dr. Miguel Fuentes del Olmo, catedrático de Escultura, y Dr. Guillermo Martínez Salazar, profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Este proyecto formó parte del programa formativo para los estudiantes de cuarto y quinto curso de la especialidad de escultura, brindándoles la oportunidad de presenciar todas las fases del proceso, desde el modelado inicial hasta la policromía final. La obra, de varios metros de altura, representa a Cristo levitando y bendiciendo con la mano derecha, mientras sostiene una cruz con la izquierda, simbolizando su triunfo sobre la muerte. El proceso técnico incluyó el vaciado en moldes semiflexibles de silicona y resina, y el positivado en resina de poliéster termo-estabilizada, con una policromía ejecutada mediante técnicas tradicionales de dorado y encarnaduras al óleo. La escul...

La iglesia de La Bobadilla, en Jaén, alberga un valioso patrimonio artístico, que forma parte de la reposición de imágenes tras la devastadora Guerra Civil española. En 1940, la Iglesia de San Isidro Labrador recibió tres esculturas provenientes de la empresa madrileña Caderot, especializada en imaginería religiosa. Estas obras combinan elementos neoclásicos con tradiciones populares, reflejando el distanciamiento entre el arte académico y el arte sacro apreciado por el pueblo desde el siglo XIX. Las influencias artísticas de origen francés llegaron a Cataluña y Aragón, introducidas por figuras como Ramón Amadeu, quien adoptó el estilo monocromo en la escultura, inspirado en las escuelas castellana y levantina. Aunque muchas de estas piezas, producidas en serie, carecen de alta calidad en sus materiales, se han consolidado en el imaginario popular como "imaginería de Olot", en referencia a la empresa gerundense que las fabricaba. A pesar de su producción industrial, estas imá...